Tysk gammal musik
Varför låtar från och talens Tyskland? Johann Sebastian Bach var en tysk komponist i barokken som har påvirket både Tysklands musikkhistorie og hele den vestlige kunstmusikkhistorien. Tysk musikk har en svært sentral plass i europeisk musikkliv. Særlig innen kunstmusikken har tysk musikk hatt avgjørende betydning for den klassiske musikkens historie , med komponister som Johann Sebastian Bach — og Ludwig Van Beethoven — Tysk folkemusikk har hatt internasjonal betydning særlig gjennom trekkspillet , en tysk oppfinnelse, men også folkemusikken fra alpene er kjent internasjonalt.
Innen populærmusikk er Tyskland kjent særlig for humoristisk og lettbeint underholdningsmusikk, men landet er også et viktig marked for heavy metal. I årene var tyske musikere pionerer innen elektronisk populærmusikk. Tradisjonsmusikk innenfor det tyske språkområdet kan gjennom litterære kilder følges tilbake til middelalderen , og sangfragmenter er kjent fra tallets krøniker.
Fra tallet mottok folketradisjonen impulser fra kirken valfartsanger, prosesjonssanger, pasjonsspill og fra byenes profesjonelle musikkliv, mens komponistene på sin side benyttet folkesangen i sin musikk den protestantiske koralen. En særpreget, tysk folkemusikkstil er først og fremst knyttet til det bayersk-østerrikske alpeområdet, med jodling og instrumentalmusikk fremført av små dansekapeller , det vil si orkestre, med fiolin eller klarinett , hakkebrett , siter og kontrabass.
Trekkspillet ble oppfunnet i Tyskland i , og varianter av det har fått en stor utbredelse i ulike lands folketradisjoner, inkludert i Norge. Gregoriansk sang ble innført på tallet og fikk fra tallet viktige sentre ved klosteret Reichenau. Hildegard fra Bingen — skrev i sen-gregoriansk stil og regnes som den første navngitte komponisten i Europa. På tallet fikk de franske trubadurene et tysk motstykke i minnesangerne blant annet Walther von der Vogelweide , cirka — , som var knyttet til fyrster og adelsmenn, og som fra tallet ble avløst av de borgerlige mestersangerne blant annet Hans Sachs , — Fra tallet til tallet spilte stadsmusikantene en sentral rolle i byenes profesjonelle musikkliv.
Musikk i Tyskland
Polyfoni ble dyrket fra tallet Locheimer og Glogauer Liederbuch fra cirka Nederlandsk vokalpolyfoni ble innført mot slutten av tallet og på tallet. Den ledende tyske komponisten var Ludwig Senfl cirka — Foruten flerstemmig verdslig og kirkelig vokalmusikk ble det komponert for orgel , cembalo og lutt. Mens de reformerte avviste all kirkelig musikk utenom salmesang, gikk Martin Luther — selv foran i oppbyggingen av en protestantisk kirkemusikk ved å finne melodier blant annet verdslige visetoner til de nye koralene.
Ved de lutherske kirkene ble det i tilknytning til latinskolene opprettet kantorier kor , som utdannet korister til gudstjenesten og ble ledet av en kantor , som også var organist. Nye impulser fra italiensk musikk kom med Hans Leo Hassler — og Michael Praetorius — , som er særlig kjent for sitt store teoretiske verk Syntagma musicum, med beskrivelser av datidens musikktyper og instrumenter.
Musikk i Tyskland
Heinrich Schütz — dominerte tysk musikk på tallet og forente i sin vokalmusikk den gamle polyfonien med nyere italiensk ekspressivitet. En rik protestantisk kirkemusikk med basis i koralen kantater , pasjoner ble skapt av blant annet Johann Hermann Schein — , Franz Tunder — og Dietrich Buxtehude — Instrumentalmusikken var dels polyfon fuge , dels i friere former preludium , toccata og koralforspill , dels i nyere franske former som suite og ouverture.
Høybarokkens mestre, Johann Sebastian Bach — , Georg Friedrich Händel —, som for det meste bodde i England og Georg Philipp Telemann — , markerer en glanstid i tysk musikk. Bach sammenfattet polyfoniens utvikling, og Händel skapte en syntese av tyske, italienske og engelske elementer. Rokokkoens nye stiler, den galante og den følsomme empfindsamer stil , slo igjennom med Bach-sønnene Wilhelm Friedemann Bach — , Carl Philipp Emanuel Bach — og Johan Christian Bach — Barokkens polyfoni ble avløst av en mer homofon stil som pekte mot klassisismen og særlig utviklet seg i musikksentrene Mannheim , Berlin og Wien.
Berlin var, ved siden av Hamburg, hovedsenteret for den nordtyske musikken. Her virket fløytisten og teoretikeren Johann Joachim Quantz — og Carl Philipp Emanuel Bach, som fikk stor betydning for utviklingen av den følsomme klaverstilen. I Mannheim , med tsjekkeren Johann Stamitz — som lederfigur, ble moderne orkesterteknikk og instrumentbesetning utviklet.
Christoph Willibald Gluck — gjennomførte i årene en operareform i Frankrike. Ludwig van Beethoven — var en av wienerklassisismens mestere og videreutviklet symfonien og den klassiske sonateformen. I likhet med i mange andre land tok det lang tid før kvinner slapp til i de fleste roller i tysk musikkliv.
Mange kvinner ble allikevel dyktige utøvere, og noen komponerte også. Clara Schumann var kanskje den mest betydningsfulle kvinnelige komponisten i tysk romantikk. Hun var også en virtuos pianist, og hennes konserter ble avgjørende for å gjøre musikk av komponister som Ludvig van Beethoven og Franz Schubert kjent i Europa. Carl Maria von Weber — skapte den romantiske operaen. Han ble fulgt av Louis Spohr — , Heinrich A.
Marschner — og Albert Lortzing — , som representerte et mer småborgerlig miljø. Carl Gottfried Loewe — var mesteren i den romantiske balladen. To av romantikkens mestere var Felix Mendelssohn-Bartholdy — og Robert Schumann — , som ble retningskapende for hele Nord-Europa gjennom opprettelsen av konservatoriet i Leipzig. Her utdannet man musikere i en solid klassisk-romantisk tradisjon med ærbødighet for Bach, som Mendelssohn hadde gjeninnført i tysk musikkliv ved sine oppførelser av Matteuspasjonen.
Samtidens kjønnsroller gjorde det umulig for dem å drive profesjonelt som komponister, så mange av deres verker var upublisert i deres levetid.